この記事の要点
- Premiereでは、不足した映像や効果音を編集タイムライン上でAI生成できるようになりました。
- 撮影が不要になるのではなく、AIが後工程で使いやすい「正確な基礎素材」を残す価値が上がります。
- 商品撮影では完成写真だけでなく、正面・質感・形状など、後から展開できる素材を意識して撮っておくことが重要になります。
どうも岩崎です。
撮影の仕事をしていると、「あのカットも撮っておけばよかった」ってことがあるんですよね。撮影が終わって数日後に「縦動画も作りたいです」とか「ここに商品の寄りを入れたいです」と言われても、素材がなければどうしようもありません。
今までは、素材がなければ基本的に撮り直すか、諦めるかでした。でも、ここがかなり変わりそうです。
Premiereのタイムライン上で「足りない映像」を作れるようになった
Adobeは2026年9月8日、PremiereとAfter Effectsに新しいAI機能を発表しました。その中でも面白いのが、PremiereのGenerative Mediaです。
例えば動画を編集していて、「このつなぎにあと3秒くらい商品カットが欲しいな」と思ったとします。これまでは素材フォルダを探すか、ストック素材を探すか、場合によっては追加撮影する必要がありました。
Generative Mediaでは、必要な場所をタイムライン上で指定して、欲しい映像を説明すると、その場所に合わせた映像を生成できます。しかも単にプロンプトから動画を作るだけではなく、プロジェクト内から参照フレームを使い、前後の編集内容に合いやすい映像を生成できるようになっています。
さらに生成モデルもAdobe Fireflyだけではありません。
- Adobe Firefly
- Google Veo
- Kling
- Runway
- Luma
といったモデルから、制作内容に合わせて選択できます。つまりPremiere自体が、編集ソフトであると同時に「足りない素材を作る場所」にもなってきたわけです。
音が足りない場合も、撮り直しや素材探しが減っていく
今回のアップデートは映像だけではありません。音声まわりもかなり広がっています。
- Generate Sound Effects：タイムライン上で効果音を生成
- Generate Soundscape：最大15秒の映像を解析し、映像に合った環境音や効果音を生成
- Generate Music：テンポやループなどを調整しながら音楽を生成
- Enhance Audio：会話・音楽・環境音・効果音などを分けて調整
- Separate Crosstalk：重なった2人の会話を別々のトラックへ分離
- Dynamic Auto Ducking：会話・音楽などの音量バランスを自動調整
今まで「現場でもう少し環境音を録っておけばよかった」「2人の声が重なっちゃった」「ここにちょうどいい効果音がない」と困っていた部分の一部を、後工程で補えるようになってきています。
じゃあ、撮影の価値は下がるのか？
こういうニュースを見ると、「じゃあ、そのうち撮影しなくてもよくなるんじゃない？」と思う人もいるかもしれません。
でも私は、むしろ逆だと思っています。
AIで後から作れるものが増えるほど、AIに渡す基礎素材の正確さが重要になってくるからです。
例えば実在する商品なら、AIが勝手にロゴの形を変えたり、ボタンを増やしたり、商品の厚みを変えたりしたら困りますよね。広告に使うのであれば、雰囲気が良ければ何でもいいという話ではありません。
だから私は、撮影時に「完成素材を全部撮り切る」ことだけを目的にするのではなく、「後から展開するための正確な視覚情報を残す」という考え方が、これから重要になると思っています。
完成写真ではなく「商品の事実」を撮っておく
商品撮影だったら、例えばこんな素材です。
- 真正面から見た形
- 斜めから見た立体的な形
- 質感が分かる寄り
- ロゴや文字の正確な形
- ボタンや可動部分
- 実際に使用している状態
- 大きさが分かる比較素材
これって必ずしも、そのまま広告に使う「完成カット」である必要はないんですよね。商品がどういう形で、どんな質感で、どう使われるのかという視覚情報を正確に残すための素材です。
こういう基礎素材があれば、今後AIの生成・補完機能が進化した時に、短尺動画、縦型広告、SNS、Bロールなどへ展開できる可能性がかなり広がります。
「素材切れ」の意味も変わってくる
以前から私は、撮影現場では完成カットだけではなく、縦・横・寄り・引きなどをできるだけ残した方がいいと思っています。後から「Instagram用に縦が欲しい」と言われても、横位置ギリギリで撮っていたらどうにもならないですからね。
ただ、生成AIが編集ソフトの中に入ってくると、この考え方をもう一段進められます。
これまでは「後で必要になりそうな完成素材をできるだけ多く撮る」という発想でした。これからは、それに加えて「後でAIが展開しやすい基礎素材を残す」という考え方が入ってくる。
この違いはけっこう大きいと思うんですね。
撮影者は「完成カットを作る人」から何に変わるのか？
私は長く撮影の仕事をしていますが、撮影ってシャッターを押して完成写真を作ることだけじゃないんですよね。
この商品をどこで使うのか。広告なのか、LPなのか、Amazonなのか、SNSなのか。横なのか縦なのか。後から文字を載せるのか。動画にも展開するのか。
そこまで考えて撮影しておかないと、「写真としてはいいんだけど使えない」ということが普通に起こります。
生成AIが編集工程に入ってくると、この設計範囲がさらに後ろへ伸びるんだと思います。
完成カットを作る人から、後工程まで使える視覚情報を設計する人へ。
撮影の価値がなくなるというより、私はこっちの仕事が大きくなると思っています。
After Effectsも「操作を覚える」だけではなくなってきた
今回もうひとつ面白いのが、After EffectsのAI Assistantです。パブリックベータとして提供され、自然言語で指示することで、プロジェクト全体を対象にした作業を支援できるようになりました。
例えば、大量のレイヤーを含むプロジェクトの整理、技術的な問題の修正、コンポジションや素材の確認、さらにはコードを書かずにExpressionを使った複雑なモーション処理を作る、といった作業まで支援します。
これも同じですよね。After Effectsの操作方法を全部AIに任せるというより、人間が「何を作りたいか」を決めて、面倒な操作や技術処理の一部をAIへ渡す方向です。
今日から「AI後工程用の3カット」を追加する
ということで、今日からできることはかなり簡単です。
次に商品を撮影する時、いつもの完成写真とは別に「AI後工程用の基礎素材」を3カットだけ追加してみてください。
- 正面のニュートラルカット：商品の基本形状が正確に分かる
- 質感が分かる寄り：素材、表面、細部の情報が分かる
- 商品形状が分かる斜めカット：奥行きや立体構造が分かる
大量に撮る必要はありません。重要なのは「この写真をそのまま使うか」ではなく、後から動画や広告へ展開するために使えるかという視点で残しておくことです。
撮影現場で全部完成させなくてもいい。でも、後から作れるように必要な事実だけは残しておく。
AIが編集ソフトの中に入ってきたことで、撮影にもそんな考え方が必要になってきたと思います。
それでは！
よくある質問
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Premiereで不足している動画素材をAI生成できますか？
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Generative Mediaでは、タイムライン内の必要な場所に動画を生成できます。プロジェクト内の参照フレームを利用し、周囲の編集内容に合う映像を生成する機能も用意されています。
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PremiereのGenerative MediaではFirefly以外のAIモデルも使えますか？
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はい。Adobeの発表ではFireflyに加え、Google Veo、Kling、Runway、Lumaなどのパートナーモデルから、制作内容に応じて選択できます。
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AIで映像を生成できるなら、商品撮影は不要になりますか？
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少なくとも現時点では、そう単純には言えません。実在商品の形状・質感・ロゴ・使用状態などを正確に伝えるには、実物を記録した素材が重要です。AIによる後工程を前提にするなら、その基礎となる正確な素材を撮っておくという役割がより重要になります。
参考情報
P.S.
「このカット、何に使うんだろう？」という素材が、半年後に一番役立つことがあります。AI時代は、完成品だけでなく“使い回せる事実”を撮っておくのも大事になりそうです。
