誰にでも伝わる言葉は誰にも響かない。だからこそ写真で伝える理由

どうも岩崎です。

「誰にでも伝わるように書きましょう」ってアドバイス、よく聞きますよね。

でも、これって一見すると親切なようで、実はけっこう危険な考え方だったりします。

なぜなら、「誰にでも伝える」という姿勢は、裏を返せば「誰の心にも届かない」文章や写真を生み出してしまうからなんです。

伝わると届くは違う

たとえば、メニューに「ヘルシーで美味しいランチあります」とだけ書いてあるとします。

…うん、まあそうなんだろうけど、それってどのお店でも書けちゃいますよね。

ところが、もしこう書かれていたらどうでしょう？

「今日のサラダは、朝採れのルッコラと柑橘のドレッシング。自家製パンと豆乳スープつきのランチセットです。」

同じランチでも、急に光景が浮かびませんか？

これって、言葉が「届く」状態になっているからなんです。

つまり、伝えるってのは、単に情報を送ることで、
届くってのは、ちゃんと相手の心のなかに着地させること。

で、これと同じことが写真でも起きています。

あたりさわりのない写真が生む何も感じないという反応

たとえば、よくある全身ポートレートや、白背景の商品写真。

もちろん、それが悪いというわけではありません。

でも、平均点の写真って、見る側の心に残りづらいんですよね。

なぜかというと、「誰にでも伝わる」ようにした結果、「誰にも刺さらない」ものになってしまってるから。

たとえば、あなたが撮った写真を見たとき、誰も「違和感はないけど、記憶にも残ってない」って状態になるとしたら、それはむしろ失敗なんです。

共感を生むちょっとの違和感がポイント

逆に、「この人、ちょっと変わってるな」とか、「なんか気になるな」と思わせる写真。

たとえば、構図をあえて崩していたり、表情をほんの少しだけ外したタイミングだったり、色味がちょっとだけ懐かしかったり。

そういうあえての違和感があると、見る人は「これは私に向けたものかも」と感じて、写真との間に“感情の接点”が生まれます。

これは感性じゃなくて、視覚の原理原則なんですね。

つまり、平均を目指すと誰にも残らず、ターゲットを絞ると感情が動く。

言葉が苦手なら、写真から始めればいい

「言葉でうまく伝えられない」と感じる人、多いと思います。

でも、言葉よりも先に、伝えたい人の気持ちに合った写真を用意すれば、それが十分に道案内になります。

たとえば、親しみやすい雰囲気を出したいなら、光をふわっと入れる。

プロフェッショナルな印象を与えたいなら、シャープな構図で背景を整える。

そうやって写真で「先に信頼される」状態を作れたら、あとは言葉は補足でしかないんです。

誰のために撮るのかを忘れない

「たくさんの人に見られたい」よりも、「たった一人の人に届けばいい」という感覚。

それが、これからのビジュアル戦略ではとても重要です。

誰にでも伝わる言葉じゃなくて、「この人にだけ伝わればいい」と思って選んだ写真や言葉。

その積み重ねこそが、あなたの世界観を選ばれる理由に変えてくれます。

だから、まずは写真から。

あなたの「届けたい相手」に届く一枚、撮ってみてください。

ではまた。